Mehdi Charef, le scénariste le réalisateur, mais il ne faut pas oublier, avant tout, l’écrivain.
(Propos recueillis le 11/12/2007)

Trop tard pour un portrait, traitant de la culture française vue avec l’œil du Time, par la plume de Don Morrison. Néanmoins cet entretien me permis de voir ce que je n’avais fait qu’entr’apercevoir : une écriture enrichie du vécu et de l’oralité.

Je découvris un homme, non… une stature ; comme un diamant brut se taillant peu à peu aux épreuves de sa vie : La naissance en Algérie et les premières expériences douloureuses, le déracinement de Maghnia et l’arrivée en France à l’âge de dix ans, l’entrée en usine dès l’âge de dix huit ans où il travailla jusqu’à ses trente et un ans.

Interrogé sur le possible déclin de la langue française vu par le regard du Time, il ne mentionna aucunement l’Anglais, ni même les Américains. Je compris rapidement qu’il avait un chemin à tracer, une route à faire ; et seulement après on pourrait lui parler d’Anglais.

Le déclin dont il parla était celui-là :
« Je constate, chaque jour, la fin de l’écrit à cause de la facilité et de la paresse d’une époque où toute culture se doit d’être sonore ou visuelle. Où tout ce qui ne procure pas un attrait ou un plaisir immédiat est source d’ennui ».

Interrogé sur ce que lui inspirent l’apprentissage et la maîtrise de la langue française par la jeunesse, il s’exprima ainsi: 
« Je me rends compte dans les écoles où j’interviens parfois, que la culture qui ne peut plus être relayée par la langue s’étiole et meurt. Je crains que les parents et les éducateurs, de guerre lasse, n’aient déjà baissé les bras et que le goût d’écrire et de lire ne soit plus qu’une valeur du passé. Les repères familiaux de transmission des traditions s’effacent devant la crise économique, devenant morale puis affective, créant la peur du lendemain ; s’exprimant par de la violence, violence même dans les mots. Les jeunes sortent de l’école, chaque jour, plus âgés et moins instruits. Ils restent pourtant en demande de ce qu’ils ont manqué et plutôt de ce qu’ils n’ont pas reçu et l’expriment par le rap ou le slam ; langue où ils peuvent réinventer enfin celle que l’on ne leur a pas apprise. Le slam, notamment où la langue coule comme une source pure devenant brusquement torrent riche en mots et expressions. J’ai d’ailleurs de nombreux CD en slam, ce sont ceux que je préfère. Et je les écoute souvent».

Reprenant ses œuvres je rencontrai Camomille, où l’héroïne est une droguée en manque, Au pays de Juliets, où il suit la trajectoire de trois prisonnières, Marie-Line où il donne à Muriel Robin un jeu dramatique qu’on ne lui connaissait pas, et enfin la fille de Keltoum, où il rend hommage aux femmes de son pays natal. Une magnification de la femme qui le met dans la lignée des chevaliers courtois du Moyen-âge.

Dérouté de mon questionnaire très ciblé, sur le volume d’exportation des œuvres en langue française dans le monde, il m’avoua de n’exporter qu’en Europe et que cela était déjà très bien.

Je fus également amenée à lui parler de ses œuvres cinématographiques et du festival de Cannes où il fut hors concours. Il ne put m’expliquer pourquoi hors concours mais je crus deviner, plus qu’il me le dit qu’un film de plus* parlant des erreurs coloniales à la face du monde était tout à fait malvenu. [* Un nouvel hommage avait déjà été rendu la veille du 25 Mai, à Mohamed Lakhdarhamina, lors d’une journée de l’Algérie] 
Nous ne pouvons que lui souhaiter des Lions d’or, des Palmes, des Oscars et des Césars afin qu’il puisse quitter le sérieux de ses films témoignages et jouer comme les enfants des Cartouches Gauloises, son film qui aurait pu être primé, [b]retrouver les rires et les joies de l’enfance qu’il a si peu connues. Et surtout reconquérir l’enfance qu’il n’a pas vraiment eue.. Et de rire en rire de bonheur en bonheur, aller vers la légèreté de l’autodérision et pourquoi pas faire un crochet vers le comique où il découvrirait son âme d’enfant et deviendrait troubadour.

Ensuite, il pourrait enfin passer à autre chose et on pourrait, peut-être, lui parler alors des Anglais ou des Américains et de leur langue. Mais j’ai cru comprendre que tout ne viendrait que de nous et que la langue anglaise, elle, n’y serait pour rien.

Chantal Sayegh-Dursus

Le 11 avril 2013 à 21h00 

Mise en scène de Gabriel Debray

Osmose,

Développement et Cultures

présente

Balades poétiques avec Amadou Gaye

Paroles de Nègres

« Dire la poésie à ma façon après avoir oxygéné le verbe dans la nature, les parcs. Trouver le rythme, mon phrasé à moi après des heures de marche dynamique et rayonnante. Voilà mon secret pour rendre l’interprétation de ces poèmes vivante et émouvante. Ce ne sont plus des poèmes que je dis ce sont des mots que je fais claquer, des mots que je vais chanter. Je suis au service de cette littérature à part entière qui appartient désormais à la Grande Littérature de l’universel. »

— Amadou GAYE

Sur des textes de : Aimé Césaire, Léopold Sédar Senghor, Léon-Gontran Damas, Birago Diop, Roussan Camille, Jacques Roumain, David Diop, Paul Niger, Guy Tirolien, Jean Metellus, Langston Hughes, Francis Bébey

      Note d’Intention   

             D’Amadou GAYE

Tout seul sur scène avec ma voix, mon corps, pour dire ces poèmes, les faire vibrer, les rendre vivants. Donner à voir, à entendre, à sentir. Oxygéner le verbe, souffler les mots, transmettre au public la rage et la douceur qui se dégagent de ces poèmes.

Le mot nègre inquiète les blancs et peut faire peur à certains noirs. Cela vient du fait qu’il a été longtemps instrumentalisé politiquement. Pour ma part, je retiens le mouvement littéraire né à Paris dans les années 30 alors que les murs de France étaient recouverts des « rires BANANIA ». Paris où se rencontrèrent et discutèrent les étudiants noirs venus de partout : d’Afrique, des Grandes et Petites Antilles, de l’Amérique, de l’Océan indien. Paris où ces étudiants découvrirent leur négritude dont les chefs de file furent le martiniquais Aimé Césaire, le sénégalais Léopold Sédar Senghor et le guyanais Léon Gontran Damas. Ils font naître la poésie négro-africaine d’expression française. Et c’est une littérature à part entière. Belle, flamboyante, rayonnante de fierté retrouvée et gorgée de fraternité qui traverse toutes les frontières. Enfin, une littérature qui gagne à être connue et reconnue en France. C’est pourquoi en tant que comédien, j’exprime la voix de ces poètes.

Je termine en vous faisant déguster quelques phrases du poète Aimé Césaire :

« Ma négritude n’est ni une tour ni une cathédrale.

Elle plonge dans la chair rouge du sol.

Elle plonge dans la chair ardente du ciel.

[ … ] ce que je veux c’est pour la faim universelle, pour la soif universelle.

la sommer libre enfin de produire de son intimité close la succulence des fruits… »

Eia pour la vie

Eia pour la joie.

Locations Fnac - Carrefour – Géant 0 892 68 36 22 (0,34€/min) -www.fnac.com

La reine blanche   2 bis passage ruelle paris 18 Résa : 01.40.05.06.96

M. La Chapelle (L12) www.reineblanche.comLe 11 avril 2013 à 21h00

Cie Téatlari- Théâtre des cultures créoles

La SNCF – Direction régionale de Paris Saint Lazare

"2013 Centenaire Aimé Césaire / Printemps des poètes"

Conférence d'André Lucrèce

Vendredi 22 mars 2013 - 13 h - Salon de la Gare Saint Lazare

Ecrivain, poète, critique littéraire, sociologue

présente :Aimé Césaire liturgie et poésie charnelle,

ed L’Harmattan 2013

Aimé CÉSAIRE

Poète de la nature et de l’humain

(regards poétiques et politiques)

Aimé Césaire, poète, dramaturge et essayiste, unanimement salué dans le monde entier pour son oeuvre et son humanisme, a été l’une des grandes consciences du XXème siècle. C’est donc tout naturellement que durant l’année 2013, dans le monde, un ensemble de manifestations lui sont dédiées dans le cadre du centenaire de sa naissance.

Le monde du poète Aimé Césaire est profondément marqué par la nature et par l’humanisme. La poésie de Césaire est poésie charnelle car,aux sacralités classiques, le poète oppose la sienne faite d’une approche païenne et féconde, qui porte en sa conscience non seulement l’expérience personnelle, intime, du poète, mais également l’histoire.

Liste des manifestations Aimé Césaire pour l'année 2013 : 

http://aimecesairecelebrations2013.eklablog.com 

Le 32^ème Salon du livre de Paris s’est  déroulé du 16 au 19 avril à la Porte de Versailles. Sur les 200.000 visiteurs attendus, 190.000 ont répondu présents, contre 186.000 l’an dernier. Ce qui est bien si l’on tient compte d’un  contexte économique défavorable ; aggravé par le récent projet d’augmentation  de la  TVA sur les livres.

Pour la première fois, Amazon était là. Il a présenté son Kindle, une liseuse, où sont enregistrés  55.000 e-books en Français.  

Bien que le livre numérique, ne  représente actuellement en France qu’à un peu   plus de 1% du marché, il est de plus en plus appréhendé comme la solution de demain ; supprimant les coûts d’impression et de distribution et fournissant un Revenu plus élevé aux auteurs.

Amazon, fait  par ailleurs pression sur Bruxelles pour que le prix du livre ne soit plus décidé par l’éditeur.

Cette volonté de resserrement drastique des coûts, se fait déjà au détriment d’un savoir faire Français éprouvé, dans le domaine de la reliure, par exemple, avec la délocalisation de nombreux métiers de  l’impression à l’étranger ; comme le groupe Qualibris qui a fermé sa huitième entreprise  le 27 janvier 2012 avec 113 licenciements secs.

Au Salon du livre, tous les métiers du livre étaient représentés : les éditeurs, leurs auteurs, les libraires, les bibliothécaires,  les traducteurs, les critiques littéraires ou encore  le Centre des droits audiovisuels.

Cette année le Japon et  ses mangas, ainsi que la Russie étaient à l’honneur.  Ils y ont brillé. Le Japon avec vingt auteurs ; dont  le Prix Nobel de littérature Kenzaburô Oe, auteur des  "Notes de Hiroshima", qui  a âprement débattu sur Fukushima.

La Russie, elle, avait dépêchée pas moins de dix-huit auteurs. 

Un salon, bien de son époque ; où les mangas et le numérique ont fait une entrée en force. 

Informations annexes :

www.salondulivreparis.com.